电影
狂飙
徐纪周
# 狂飙 **作者：** 徐纪周、朱俊懿、白文君 **出版年份：** 2023年 **出版社：** 青岛出版社 《狂飙》是一部以扫黑除恶斗争为背景的长篇小说，由同名现象级电视剧的原剧本改编扩充而成。小说以中国社会跨越二十余年的时代变迁为宏大背景，通过细腻的群像叙事，深刻描绘了正义与邪恶的漫长较量，并深入剖析了在时代洪流与利益漩涡中复杂多变的人性。 故事始于2000年。彼时，怀揣理想、意气风发的青年刑警安欣，与在旧厂街市场备受欺凌的鱼贩子高启强相识。最初出于同情的帮助，却在不经意间改变了两人乃至更多人的命运轨迹。随着高启强在社会夹缝中挣扎求生，并逐渐被权力与金钱的欲望所吞噬，一步步偏离正途，其人生道路发生了根本性的转折。安欣则敏锐地察觉到，在京海市经济高速发展的繁华表象之下，一股以高家兄弟为首的黑恶势力暗流正在悄然滋生、壮大，严重侵蚀着社会的肌体。昔日的相识最终走向对立，两人就此分道扬镳，展开了一场贯穿二十年的正邪博弈与意志交锋。 时光流转至2021年，在国家推动扫黑除恶斗争常态化、制度化的时代背景下，中央督导组以雷霆之势进驻京海市。已成为刑警队伍中坚力量的安欣，凭借其多年的坚守与对案件的深刻了解，成为专案组的关键成员。他们直面盘根错节的强盛集团犯罪团伙，并坚决深挖其背后可能存在的“保护伞”网络。这场风暴不仅是对犯罪势力的清算，更是对政治生态和社会风气的一次深刻涤荡。经过艰苦卓绝的调查与斗争，笼罩京海市多年的阴霾终于被驱散，社会重归清风正气。 作为电视剧的原著文本，本书相较于荧幕版本，包含了更为丰富的剧情细节与人物心理描写，部分因影视剧篇幅或审查原因未能呈现的情节也得以完整保留，为读者提供了更全面、更深入理解故事内核与人物命运的视角。作品通过安欣与高启强这对人物长达二十年的命运纠葛，以及围绕他们展开的庞大社会关系网络，生动再现了一线扫黑除恶斗争的艰巨性与复杂性。它不仅仅是一个关于罪案与侦查的故事，更是一幅描绘中国社会特定历史时期发展脉络、记录普通人在大时代中命运沉浮的现实主义画卷。 在文学与社会价值层面，《狂飙》继承了现实主义文学的批判与关怀传统。它通过极具张力的戏剧冲突和贴近生活的人物塑造，引发了读者对法治精神、社会公平、权力监督以及人性善恶边界等深刻议题的思考。作品的成功，也反映了当下公众对于反腐倡廉、司法公正题材文艺作品的持续关注，以及社会对公平正义价值的普遍追求。 **关于作者：** 本书由徐纪周、朱俊懿、白文君共同创作。 …
编剧的艺术
拉约什·埃格里
**《编剧的艺术》** 由美国剧作家、戏剧教育家拉约什·埃格里撰写，首版于1942年，并于1946年由纽约西蒙与舒斯特公司正式出版。该书自问世以来，已被翻译成多种语言，长期被全球多所大学戏剧、电影专业列为核心教材，是戏剧理论领域一部具有里程碑意义的经典著作。 埃格里在书中对自亚里士多德以来长期主导西方戏剧理论的“情节首要”原则提出了系统性质疑与挑战。他主张，戏剧创作的核心应回归到对“人物”的深度塑造上，并在此基础上，开创性地提出了“人物动机推进情节”的创作方法论。这一理论深刻影响了二十世纪中后期的戏剧及影视编剧实践，将编剧工作的焦点从设计外部事件转向挖掘人物的内在逻辑。 全书结构严谨，围绕戏剧构成的四大基本要素展开论述： * **前提**：埃格里强调，一个清晰、有力且蕴含冲突潜能的前提是整部作品的基石，它决定了故事的发展方向与终极意义。 * **人物**：本书最具影响力的部分在于提出了人物的三维度构建法，即任何成功的人物塑造必须同时具备**生理维度**（外貌、健康等）、**社会维度**（阶级、职业、家庭等）和**心理维度**（欲望、恐惧、价值观等）。这三个维度相互交织，共同驱动人物的选择与行动，从而自然生发情节。 * **冲突**：作者深入剖析了冲突的本质，将其区分为“静态冲突”、“跳跃冲突”与“升级型冲突”，并力主“升级型冲突”才是维持戏剧张力的关键。他还详细阐述了“冲突预示”的技巧，即在重大转折前铺设伏笔，使情节发展既出人意料又合乎情理。 * **综述**：在最终章节，埃格里将前提、人物与冲突置于整体结构中综合考察，阐述了如何使各部分协调统一，完成从构思到成稿的系统化创作流程。 为具体阐明其理论，埃格里在书中进行了大量细致的文本分析。他以易卜生的《玩偶之家》、莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》、莫里哀的《伪君子》等多部西方戏剧经典作为案例，逐层拆解其人物动机、对话设计、冲突演进与整体架构，为抽象理论提供了扎实的例证支撑。此外，书中穿插了多个自问自答的环节，针对创作实践中常见的困惑与难题，提供了具有操作性的解决方案。 尽管书中例证多源于戏剧，但埃格里所阐述的关于人物塑造、动机挖掘与冲突构建的原理，其影响早已超越戏剧领域，被广泛运用于电影、电视剧、长篇小说乃至叙事性非虚构文学的创作中。全书论述逻辑严密，观点鲜明，语言犀利而清晰，兼具理论的深度与实践的指导价值，使其历经数十年仍被视为叙事艺术创作者不可或缺的参考书。中文译本由后浪出版公司策划，北京联合出版公司于2013年首次出版发行。
神奇动物在哪里
J.K.罗琳
《神奇动物在哪里》是英国作家J.K.罗琳于2016年推出的电影剧本作品，由人民文学出版社出版。该作品标志着罗琳首次涉足电影剧本创作领域，其故事灵感来源于她在“哈利·波特”系列小说中虚构的教科书《神奇动物在哪里》。这本虚构的教科书由故事中的魔法动物学家纽特·斯卡曼德撰写，是霍格沃茨魔法学校的指定教材。 本书的核心情节围绕纽特·斯卡曼德的纽约之旅展开。作为一名经验丰富的神奇动物学家，纽特刚刚完成一次环球考察，旨在收集和研究世界各地的珍稀魔法生物。他计划在纽约作短暂停留，却因一只被拿错的旅行箱而陷入困境——箱中数只神奇动物逃脱，在1926年的纽约市引发了一系列意外事件。这些事件不仅扰乱了魔法世界的隐蔽秩序，也意外地将纽特卷入美国魔法社会的复杂局势中，并与麻鸡（美国对非魔法人士的称呼）雅各布·科瓦尔斯基、前傲罗蒂娜·戈德斯坦恩及其妹妹奎妮等人产生了命运的交集。 从文学与影视研究的角度看，该剧本拓展了“哈利·波特”系列原有的世界观，将故事背景从英国延伸至20世纪初期的北美魔法社会。作品细致描绘了美国魔法国会的运作体系、当时魔法界与麻鸡社会的关系状态，以及一系列全新的魔法生物设定。这些设定不仅服务于剧情，也丰富了整个魔法宇宙的生态与文化层次。 值得注意的是，剧本的叙事结构与小说有所不同，更侧重于视觉化场景描写、对话推进和紧凑的情节编排，体现了电影剧本的文体特点。同时，它保留了罗琳作品中一贯的细节刻画、幽默元素以及对友情、责任与包容等主题的探讨。 根据公开资料，以此剧本为基础拍摄的同名电影于2016年11月18日在全球上映，由大卫·叶茨执导，埃迪·雷德梅恩、凯瑟琳·沃特斯顿等主演。电影上映后，该剧本以书籍形式出版，使读者能够直接阅读故事的原始文本，对比影视化改编的异同，并更深入地理解角色动机与故事细节。 对于“哈利·波特”系列的读者而言，本书提供了深入了解魔法世界历史与外延的窗口；对于普通读者或电影爱好者，它则是一个独立成篇、充满奇幻色彩的冒险故事，展现了20世纪早期都市背景下魔法与现实的碰撞。
表演者言-电影频道《今日影评》栏目组
电影频道《今日影评》栏目组
**《表演者言》** 一书由电影频道《今日影评》栏目组编著，于2018年由人民出版社出版。本书脱胎于同名系列访谈节目，该节目由演员周迅与电影频道共同发起，旨在回归表演艺术的本质探讨。 在当代影视行业高速运转的背景下，演员时常面临创作周期被压缩、深度沉淀空间不足的境况。本书的诞生，正是源于对这一行业现象的观察与回应。作为非科班出身、凭借多年实践磨砺出精湛演技的演员，周迅在与新生代演员的合作中，深切感受到他们对表演经验与专业指导的渴求。为此，她邀请多位资深及优秀同行展开对谈，试图搭建一个纯粹交流表演心得的平台。 全书收录了周迅与二十二位表演者的深度对话，访谈对象涵盖不同代际与表演风格，包括冯远征、奚美娟、蒋雯丽、王庆祥、黄渤、陈建斌、舒淇、段奕宏、易烊千玺等。这些对话并非泛泛而谈的职业生涯回顾，而是聚焦于“表演”这一核心命题，深入剖析角色塑造的方法、剧本研读的心得、情感投入的尺度以及与导演、对手演员的协作之道。内容涉及从舞台剧到影视剧的表演差异、现实主义表演技巧的锤炼、演员的自我修养与职业态度等多个专业维度。 从学术视角看，本书的对话内容触及了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、方法派表演等专业理论在当代中国实践中的具体应用与变体，具有宝贵的案例研究价值。对谈者们结合《风声》、《烈日灼心》、《雍正王朝》等具体作品，拆解了经典场次的创作过程，为读者理解表演艺术提供了具象化的路径。 本书的叙述风格平实而深刻，摒弃了浮华的赞誉，致力于呈现表演工作者在光鲜舞台背后的真实思考、困惑与执着。它系统地探讨了演员如何观察生活、汲取养分，如何保持对职业的敬畏，以及在商业与艺术之间寻求平衡的实践智慧。这些内容共同构成了关于表演艺术的立体认知，不仅适用于有志于从事表演的读者，也能为影视爱好者、评论者及文化研究者提供理解影视创作内里逻辑的窗口。 表演作为一门研究人、剖析人并最终完成自我表达的艺术，其核心是对人性的深刻洞察与真诚呈现。本书通过一系列坦诚的交流，记录了当代中国表演者对于这门艺术的集体思考与实践总结，可视作一份聚焦于表演本体的行业文本。