小说网文
床笫之间
伊恩·麦克尤恩
《床笫之间》（Between the Sheets）是英国作家伊恩·麦克尤恩（Ian McEwan）出版于1978年的第二部短篇小说集，由英国乔纳森·凯普出版社（Jonathan Cape）首次出版。该作品收录了七篇短篇小说，延续并深化了作者在其处女作《最初的爱情，最后的仪式》中确立的独特风格，常被视为其早期创作生涯的代表作之一，并为其赢得了“恐怖伊恩”的文学标签。 这部小说集聚焦于现代社会中人际关系的疏离与个体内心的隐秘角落。作品通过一系列精炼而富有张力的叙事，探讨了孤独、欲望、心理异化与身份困惑等主题。人物多处于社会或情感的边缘地带，其行为与动机往往偏离常规，呈现出一种既尖锐又阴郁的审美特质。麦克尤恩以冷静克制的笔触，深入描绘了角色在亲密关系与世界对峙中的困境，揭示了日常生活中潜藏的荒诞与不安，展现出对人性复杂层面的深刻洞察。 伊恩·麦克尤恩出生于1948年，是当代英语世界最具影响力的小说家之一。他的文学生涯始于1975年出版的短篇小说集《最初的爱情，最后的仪式》，该作品次年即荣获毛姆文学奖，奠定了其文坛地位。此后，他创作了多部备受赞誉的长篇小说，包括获得布克奖的《阿姆斯特丹》（1998）、获得惠特布莱德奖（现科斯塔图书奖）的《时间中的孩子》（1987），以及获得全美书评人协会奖的《赎罪》（2001）等。其作品以精湛的语言技巧、深刻的心理描写和对道德伦理问题的持续关注而著称，麦克尤恩本人也被《泰晤士报》等权威媒体评为“1945年以来五十位最伟大的英国作家”之一。 《床笫之间》所处的二十世纪七十年代，正是英国文学经历变革的时期。麦克尤恩的早期作品，连同马丁·艾米斯、朱利安·巴恩斯等同时代作家的创作，常被归入“英国新小说”或“文学惊悚”的范畴。他们打破了战后现实主义小说的传统，更注重形式实验、黑色幽默以及对性、暴力与心理创伤等禁忌主题的直白处理。这部小说集正是这一文学潮流的典型产物，它摒弃了维多利亚时代以来英国小说中常见的含蓄与体面，转而以一种近乎临床观察般的精确与冷峻，剖析现代人的精神世界。 从文学传承上看，麦克尤恩的早期短篇小说明显受到了弗兰茨·卡夫卡、弗拉基米尔·纳博科夫以及美国南方哥特文学传统的影响。其故事中弥漫的幽闭氛围、对理性边界的有意模糊以及对畸形关系的专注，构建了一个既真实又超现实的叙事空间。这种风格不仅挑战了当时读者的接受习惯，也极大地拓展了英国短篇小说的题材与表现疆域。尽管篇幅短小，但每篇故事都结构精巧，意象密集，结尾往往出人意料且余韵悠长，迫使读者重新审视叙事的表层与深层含义。 国际文学评论界对麦克尤恩的早期作品多有论述。《时代周刊》曾评价其作品“精确、细腻、风趣、妖异、扰人”，这几点在《床笫之间》中体现得尤为充分。学者们认为，这部作品确立了他日后长篇创作中持续关注的诸多母题：记忆的不可靠性、童年的创伤性影响、科学与人文的冲突，以及个体在宏大历史叙事中的脆弱性。书中的故事虽情节各异，但共同指向一个核心关切：当传统的道德框架与情感纽带变得松弛或失效时，个体将如何定义自我并与他人共处。 作为麦克尤恩创作谱系中的重要一环，《床笫之间》为理解其整体文学成就提供了关键视角。它不仅是作者从短篇到长篇、从惊世骇俗到宏大叙事这一艺术演进道路上的里程碑，也是研究二十世纪末英国小说风格演变不可或缺的文本。该书持续再版并被翻译成多种语言，证明了其跨越时间的文学价值。
治愈研究所：日式小清新文学选集（共8册）
小川糸
# 治愈研究所：日式小清新文学选集（共8册） **作者**：小川糸 等 **出版社**：湖南文艺出版社 **出版年份**：2019年 本套书收录了八部日本当代文学作品中颇具代表性的温情与治愈系小说，包括《山茶文具店》《闪闪发光的人生》《如父如子》《人间便利店》《一定有人在祈祷着》《痴人之爱》《四月女友》《麦本三步的喜爱之物》。这些作品以不同的叙事视角和情感维度，呈现了家庭、爱情、成长与自我认同等主题，整体风格清新细腻，情感表达含蓄而深刻，体现了日本文学中常见的“物哀”美学与日常生活哲学。 --- ## 《山茶文具店》 本书是日本作家小川糸的代表作之一，曾连续两年获得日本“书店大奖”推荐。故事发生在镰仓，一家代笔文具店的女店主雨宫鸠子，继承祖母的事业，为客人撰写各种书信。从餐厅菜单到私人信件，每一封代笔信不仅承载着他人的悲欢离合，也成为鸠子理解人生、面对自我的途径。作品以书信为载体，勾勒出人际关系的温度与厚度，被誉为掀起“书信时代”怀旧风潮的暖心之作。 ## 《闪闪发光的人生》 作为《山茶文具店》的续篇，本作延续了雨宫鸠子的代笔生涯。她通过为不同委托人——如失明少年、丧偶者、失去孩子的父母——撰写信件，帮助他们表达难以言说的情感。鸠子在倾听与书写的过程中，也逐渐梳理自己的人生轨迹。小说以细腻笔触探讨了记忆、失去与治愈的主题，延续了前作温暖而真挚的叙事风格。 ## …
审判者传奇三部曲（套装全3册）
布兰登·桑德森
**审判者传奇三部曲**（套装全3册）是美国奇幻作家布兰登·桑德森创作的一部现代都市奇幻小说系列。该系列由重庆出版社于2015年首次引进出版，包含《钢铁心》、《火凤凰》与《审判者》三卷。布兰登·桑德森是当代奇幻文学领域最具影响力的作家之一，以其严谨的魔法体系构建、宏大的世界观和快节奏的叙事风格著称，其代表作包括《迷雾之子》系列、《飓光志》系列等，并曾接手完成罗伯特·乔丹的经典史诗奇幻系列《时光之轮》。 本系列的故事始于一个被称为“祸星降临”的全球性灾难事件。十二年前，一颗血红色的灾星出现在天际，随之而来的是超能力者——被称为“异能者”或“史诗派”——的莫名涌现。然而，这些获得超凡力量的存在并未成为英雄，其中绝大多数迅速堕落为暴虐的统治者。他们凭借压倒性的异能强迫各国政府屈服，在世界各地建立起以个人意志为核心的独裁领地。普通人类沦为被压迫的底层，在恐惧与暴力中艰难求生，社会秩序彻底崩坏。 故事的核心舞台设在芝加哥。十二年后，这座城市被一位代号为“钢铁心”的强大异能者统治。在其用暴力夺取控制权的混乱之夜，少年大卫目睹了“钢铁心”杀害自己的父亲。大卫成为了那场悲剧的唯一幸存者，这场经历彻底改变了他的人生轨迹。从那一刻起，复仇与研究的念头在他心中扎根。他耗费数年时间，系统性地搜集、分析每一位已知异能者的信息，潜心钻研他们超能力的运作规律与潜在弱点。大卫的目标清晰而决绝：找到方法，消灭这些残暴的统治者，尤其是“钢铁心”。 大卫深知，仅凭一己之力无法对抗近乎神明的敌人。他最终设法联系并加入了“审判者”——一个由普通人类组成的秘密抵抗组织。该组织的成员均是毫无超能力的普通人，但他们凭借智慧、科技、缜密的计划以及对异能者弱点的深入研究，致力于刺杀那些暴虐的史诗派，成为黑暗时代中一丝微弱的反抗之光。大卫带着他多年积累的、关于“钢铁心”可能存在的致命弱点的独特理论加入团队，希望将其转化为实际的作战计划。 《钢铁心》一书聚焦于大卫与审判者组织策划并执行针对芝加哥暴君的首次重大行动，探讨了在绝对力量面前，勇气、智慧与团队协作的价值。《火凤凰》则将冲突升级，当一股更为古老、强大的威胁浮现时，大卫和同伴们必须面对超越他们以往认知的挑战，并重新审视史诗派力量的本质起源。《审判者》作为系列终章，揭示了祸星降临与异能产生的终极秘密，将个人复仇之旅升华为决定全人类命运的最终决战，探讨了权力、腐蚀、救赎与人性在极端环境下的抉择。 整个系列融合了超级英雄、反乌托邦与硬派动作冒险元素，其世界观设定独具特色：超能力伴随着显著的精神缺陷与特定弱点，这为以弱胜强的智斗提供了逻辑基础。桑德森在作品中延续了他擅长的精密布局与层层递进的悬念设置，战斗场面描写极具画面感和冲击力。三部曲不仅讲述了主角大卫从复仇少年成长为抵抗运动核心的历程，也通过众多配角的塑造，多角度描绘了在绝望与高压统治下，人类社会的复杂形态与个体命运的多样性，是一部节奏紧凑、设定扎实的现代奇幻史诗。
伊坂幸太郎21册合集
伊坂幸太郎
**伊坂幸太郎21册合集**收录了日本作家伊坂幸太郎（Isaka Kotaro）自出道以来至本合集出版期间的多部代表作品。该合集旨在系统性地呈现其创作脉络与核心风格，包含以下21部小说：《金色梦乡》、《华丽人生》、《沙漠》、《汽油生活》、《奥杜邦的祈祷》、《单挑》、《家鸭与野鸭的投币式置物柜》、《摩登时代》、《魔王》、《瓢虫（杀手界疾风号）》、《死神的浮力》、《死神的精确度》、《天才抢匪盗转地球》、《阳光劫匪》、《夜之国的库帕》、《余生皆假期》、《蚱蜢（杀手界）》、《重力小丑》、《孩子们》、《SOS之猿》、《王者》。 伊坂幸太郎，1971年出生于日本千叶县。他的创作深受电影艺术与流行音乐的影响，尤其是科恩兄弟的电影作品与披头士乐队的音乐，在其叙事节奏和主题表达上留下了深刻印记。1996年，他完成了处女作《碍眼的坏蛋们》，但该作品当时并未以单行本形式出版。2000年，他以长篇小说《奥杜邦的祈祷》正式出道，并获得第五届新潮推理俱乐部奖，由此进入文坛视野。 此后，伊坂幸太郎进入了创作的高产期与成熟期。其作品如《重力小丑》（2003年）、《死神的精确度》（2005年）、《金色梦乡》（2007年）等，不仅在日本国内获得了包括书店大奖、山本周五郎奖在内的多项重要文学奖项，也因其强烈的影视改编潜力，被多次改编为电影、电视剧及舞台剧，进一步扩大了其作品的受众范围与社会影响力，使其成为日本平成时代最具代表性的畅销小说家之一。 伊坂幸太郎的作品形成了极具辨识度的个人风格。其叙事常常游走于现实与奇幻之间，擅长运用多线并进、时空交错的复杂结构。故事初期可能呈现为看似松散、互不关联的线索，但最终往往能巧妙地收束，达成令人意外又合乎情理的结局，给予读者强烈的阅读快感。在题材上，他尤其擅长处理犯罪、悬疑等类型元素，却能用一种举重若轻、甚至带有日常幽默感的笔调来描绘暴力与死亡，消解了题材本身的沉重感。 更为核心的是，在其作品纷繁的叙事技巧与类型外壳之下，始终贯穿着一种温暖的人文关怀。伊坂幸太郎常常通过笔下小人物在荒诞困境中的抉择与互动，探讨关于信任、善意、羁绊与反抗的主题。他相信“爱与勇气”的力量，这种信念并非简单的说教，而是渗透在人物不经意的对话与细微的行动之中，从而在读者中引发了广泛的情感共鸣，并建立起一个庞大而忠实的读者群体。 本合集所收录的作品，时间跨度覆盖其创作生涯的关键阶段，题材囊括了其标志性的“杀手世界”系列（如《蚱蜢》、《瓢虫》）、带有超现实设定的悬疑故事（如《死神的精确度》、《奥杜邦的祈祷》）、以及聚焦于普通人面对巨大危机的社会派推理（如《金色梦乡》）。通过这一系列作品，读者可以较为全面地领略伊坂幸太郎如何将娱乐性与思想性、精巧的结构与真挚的情感融为一体，构筑其独特而迷人的文学世界。
来自新世界(全2册)
贵志祐介
**《来自新世界》（全二册）** 是日本作家贵志祐介创作的一部反乌托邦题材的长篇科幻小说。该书于2008年由讲谈社首次出版，并于2011年荣获第29届日本SF大奖。其改编的同名电视动画亦广受好评，进一步扩大了作品的影响力。 故事背景设定在距今约一千年后的未来世界。人类文明在经历了一场被称为“大灾厄”的浩劫后，社会结构发生了根本性的重塑。幸存者们建立起一个名为“神栖六十六町”的封闭式小型聚落。在这个表面宁静祥和、科技水平看似退回到前工业时代的田园社会里，居民们普遍拥有一种名为“咒力”的超自然能力。为了确保社会的绝对稳定，防止历史悲剧重演，一套极其严苛的社会管理系统被建立起来。 小说以女主角渡边早季的视角展开，通过她的成长历程，逐步揭示了这个“理想国”背后令人战栗的真相。社会的安定并非源于道德与自律，而是依靠一套精密、冷酷且不容置疑的筛选与抹杀机制。孩子们在成长过程中需要接受严格的教育与心理评估，任何在能力控制、人格塑造或思想认知上出现“偏差”的个体，都会被系统性地“矫正”或清除。这种机制被委婉地称为“教育”，其本质则是为了剔除社会中的“不稳定因素”，如同在瓷器烧制后敲碎那些有瑕疵的成品。 随着早季与她的朋友们步入青春期，他们开始对周遭世界习以为常的规则产生疑问，并逐渐触及小町严禁探究的历史禁区。他们发现，这个社会所竭力掩盖的，不仅是关于“大灾厄”的残酷真相，还有人类与另一种拥有高度智慧的非人物种“化鼠”之间复杂而血腥的关系。当早季一行人意外揭开了部分被封印的秘密后，他们自身也立刻从秩序的维护者变成了系统的追猎目标。个体与庞大社会控制机制之间的对抗、人性在极端环境下的挣扎、以及关于自由、记忆与历史真相的追寻，构成了故事的核心冲突。 贵志祐介以其细腻的笔触和严谨的逻辑，构建了一个细节丰富、自洽可信的未来社会模型。他并未采用激烈直白的控诉，而是通过描绘日常生活场景的微妙异样、角色间细腻的情感流动以及对自然环境的诗意刻画，层层递进地烘托出潜伏在宁静表象下的巨大恐怖。这种“日常中的非日常”感，使得作品的压抑与惊悚氛围更具渗透力。作品深刻探讨了多个宏大的主题：为了多数人的安全与秩序，牺牲少数人的自由与生命是否合理？被刻意抹去或篡改的集体记忆，将如何影响一个文明的本质？当个体拥有神一般的力量时，需要何种制度与伦理才能约束其不致崩溃？人类对异类（无论是社会内部的“异常者”还是外部的其他智慧种族）的恐惧与排斥，是否会导向自我毁灭的循环？ 在科幻文学的谱系中，《来自新世界》常被与乔治·奥威尔的《一九八四》及奥尔德斯·赫胥黎的《美丽新世界》等经典反乌托邦作品相提并论。其独特之处在于，它将超能力设定与生物进化论相结合，将社会控制机制深植于对人类心理与生物本能的干预之中，并引入了非人类智慧种族这一变量，使得权力结构与伦理困境更为复杂多维。作品不仅是对极权控制的反思，也是对人类社会形态、技术伦理以及人类自身在进化链上位置的一次深邃拷问。 **作者贵志祐介**（1959年— ）出生于日本大阪，毕业于京都大学。在经历了一段企业职员生涯后，他于上世纪九十年代转向专业写作。其创作领域横跨推理、恐怖与科幻，作品以扎实的设定、缜密的逻辑和对人性深度的挖掘著称。除本书获得的日本SF大奖外，他还曾荣获日本恐怖小说大奖、日本推理作家协会奖以及山田风太郎奖等重要文学奖项，是日本大众文学界兼具商业成功与文学口碑的代表性作家之一。
小说之神（套装共3册）
相泽沙呼
**《小说之神》（套装共三册）** 是日本作家相泽沙呼创作的一部以文学创作为核心主题的青春小说系列。该系列由日本讲谈社于2016年至2017年间陆续出版，中文版由人民文学出版社于2020年引进发行。 故事围绕两位背景与性格截然相反的高中生作者展开。主人公一也是一位性格沉闷、作品缺乏销路的写作者，他正面临着创作与现实的困境。此时，班里转来了一位名叫诗止的女生，她不仅外貌出众、性格开朗，其创作的小说更是畅销一时，仿佛自带光芒。原本看似不会有交集的两人，却因出版社的安排，被迫组成搭档，开始共同创作一部小说。 合作过程远非一帆风顺。一也与诗止在创作理念上产生了根本性的分歧与激烈争论。一也注重逻辑与结构的严谨，而诗止则更依赖直觉与灵感的迸发。正是在一次关键的争执中，诗止透露了一个令人难以置信的秘密：她声称自己能够“看见小说之神”。这个神秘的宣言，彻底颠覆了一也对写作乃至对诗止本人的认知。 “小说之神”究竟是什么？是一种比喻、一种天赋，还是一种超自然的存在？诗止所“看见”的又是怎样的景象？这个核心悬念贯穿了整个系列。随着两人合作的深入，他们不得不共同探索创作的源泉，直面各自的局限与心结。他们的合著作品，也因此被引向一个充满未知与可能性的方向。整个故事不仅描绘了青春期的成长与碰撞，更深入探讨了灵感与技巧、天赋与努力、商业成功与艺术追求之间复杂而永恒的命题。 本系列作者相泽沙呼是日本推理小说界备受瞩目的作家之一，其作品风格多样，横跨青春小说与本格推理。他于2009年凭借校园推理小说《午夜零点的灰姑娘》荣获第19届鲇川哲也奖，从而正式出道。《小说之神》系列是其重要的代表作之一，因其对创作心理的细腻刻画和独特的青春物语风格，在日本获得了广泛关注，并于2020年被改编为同名电影。 该系列小说在类型上可归类为“创作系”或“作家系”青春文学，它通过一个带有轻幻想色彩的核心设定，写实地描绘了写作者在创作过程中的孤独、挣扎、狂喜与顿悟。对于有志于创作的读者，或是对文学创作幕后故事感兴趣的读者而言，本系列提供了一个窥探作者内心世界的独特视角。三部曲的结构完整地呈现了两位主角从冲突到理解，在相互砥砺中共同成长的历程，其关于“何为好故事”、“故事为谁而写”的思考，也超越了青春小说的框架，引发了更广泛的讨论。
精益思想丛书：金矿(全三册)
弗雷迪·伯乐
**《精益思想丛书：金矿（全三册）》** 由弗雷迪·伯乐（Freddy Ballé）及其子迈克·伯乐（Michael Ballé）合著，赵克强等翻译。该系列是精益管理领域的标志性著作，以独特的小说体裁，系统阐述了精益思想从工具应用到文化构建的完整演进路径。丛书中文版由机械工业出版社出版，自首册面世以来，已成为全球制造业、运营管理及企业变革领域广泛研读的经典。 ### **丛书概述与核心脉络** 本系列共分三册，遵循“认知-实践-深化”的逻辑层层递进。它通过一个虚构的工业企业——法雷奥汽车零部件公司的转型故事，将抽象的精益管理原则、工具与方法融入生动的情节与人物互动中，避免了传统管理书籍的枯燥说教。作者弗雷迪·伯乐基于其数十年的行业实践经验（曾任职于雷诺、法雷奥、佛吉亚等公司，并创立ESG咨询公司），确保了书中技术细节与管理逻辑的严谨性与真实性。丛书不仅关注流程与工具（“硬实力”），更深入探讨了组织行为、领导力与文化建设（“软实力”），完整呈现了精益转型的全貌。 ### **各册内容聚焦** **第一册：《金矿：精益管理 挖掘利润》** 本书作为系列的开篇，旨在跨越从“知晓精益”到“实践精益”的鸿沟。故事围绕一家拥有技术与市场优势却濒临破产的工厂展开。在外部精益专家的指导下，团队通过系统性地识别并消除生产流程中的各种浪费（如过量库存、等待、不必要的运输等），逐步建立起一套具有竞争力的生产运作系统。其核心演示了如何将精益工具（如价值流图、5S、看板、标准化作业等）应用于现场，快速改善效率与质量，并将积压的库存转化为急需的流动资金。本书以引人入胜的叙事，让读者直观理解精益工具如何直接创造财务效益。 **第二册：《金矿：精益管理者的成长》** 本册将视角从工具应用深化至组织与个人的转变。故事聚焦于企业各层级人员——从公司总裁、工厂经理到班组长和一线员工——在推行精益变革过程中面临的挑战与成长。它揭示了在从传统“命令-控制”式管理向精益“尊重人性、持续改善”模式转型时，人们所经历的观念冲突、内心煎熬与能力进化。本书的核心论点是：精益的成功绝非仅仅是工具方法的机械应用，它更要求管理者转变角色，成为教练与支持者，并推动整个组织学习如何发现问题、解决问题，从而实现持续进步。 **第三册：《金矿：精益领导者的软实力》** …
剖开您是我的荣幸
皆川博子
# 剖开您是我的荣幸 **作者：** 皆川博子 **出版年份：** 2011年（日文原版） **出版社：** 新潮社（日文原版） --- 本书是日本著名作家皆川博子创作生涯晚期的代表作之一。作品以十八世纪中叶的英国伦敦为背景，其时解剖学虽已取得长足进步，但在社会与宗教层面仍被视为亵渎神明、违背伦理的禁忌领域。外科医生丹尼尔·巴顿在伦敦郊外开设了一间解剖教室，与五名弟子秘密从事解剖学研究。由于法律仅允许对死刑犯的尸体进行解剖，正规渠道的标本极其匮乏，他们不得不依赖“复活者”（盗墓人）非法供应的尸体。 故事的核心冲突始于丹尼尔购入一具刚刚下葬的富家千金尸体。此举引来了警方的突击搜查。然而，搜查过程中发现的并非仅此一具尸体，更在解剖教室中发现了另外两具来历成谜、死状诡异的尸体：一具是四肢被切断的少年，另一具则是面部遭到严重毁坏的成年男性。原本单纯的非法解剖事件，骤然升级为连环命案调查。 随着调查深入，盲眼的治安法官约翰·菲尔丁与其聪慧干练的女助手介入此案。约翰·菲尔丁是历史真实人物，以其在十八世纪伦敦建立早期警察系统“鲍街跑者”而闻名。在小说中，他凭借卓越的推理能力与广泛的情报网络，在迷雾笼罩的伦敦城中抽丝剥茧。调查不仅指向了解剖教室内部可能隐藏的秘密，更牵扯出伦敦地下社会的犯罪网络、医学界的伦理之争，以及上流社会光鲜表象下的阴暗面。 作者皆川博子为创作此部作品，进行了大量严谨的历史考据。她深入研读了查尔斯·狄更斯反映社会现实的作品，以及众多关于十八世纪英国社会史、医学史与司法制度的学术专著。这种扎实的研究功底，使得小说中的时代氛围、社会风貌、医学细节与法律程序都极具真实感，为复杂的推理情节构建了一个坚实可信的舞台。 小说在推理结构上展现了典型的“本格”特征，即在复杂谜题设置的基础上，遵循公平原则，最终通过逻辑推演揭示真相。案件的多重反转、人物关系的错综复杂，以及隐藏在历史背景下的动机，共同构成了一部厚重的历史推理佳作。它不仅是一个解谜故事，也是对启蒙时代科学精神与伦理边界、社会阶级矛盾与司法制度的一次深刻审视。 《剖开您是我的荣幸》于出版当年（2011年）在日本推理界引起广泛关注，同时入围了“这本推理小说了不起！”、“本格推理BEST10”、“《周刊文春》年度十大推理”和“这本推理好想读！”四大权威推理小说年度榜单，且均位列前三。次年，该作凭借其精湛的构思与文学性，荣获第十二届本格推理大奖。 …
后浪动物园：在文学里畅玩（套装共七册）
张贵兴
# 后浪动物园：在文学里畅玩（套装共七册） **作者**：张贵兴 等 **出版社**：后浪出版公司 **出版时间**：2022年 本套装汇集了七部风格迥异、具有代表性的当代华语文学作品，涵盖中国大陆、台湾、香港及马来西亚等地的作家创作。这些作品在文体、主题和美学追求上各具特色，共同展现了当代中文写作的多元面貌与探索精神。套装以“动物”为意象线索，但其内涵远超出字面意义，多指向人性、历史、存在等深层命题的隐喻与思辨。 --- ## 《猴杯》 本书是马来西亚华文文学重要作家张贵兴的代表作，为华语魔幻现实主义文学经典。小说最初于2000年出版，此次引进为作者修订后的新结局版本。作品曾荣获时报文学奖、开卷十大好书等奖项。 故事讲述被台湾学校开除教职的雉，回到故乡马来西亚砂拉越。为追踪携婴失踪的妹妹丽妹，他深入热带雨林，受到土著达雅克人的接待，并与达雅克女孩亚妮妮产生情感牵连。在作者瑰丽奇诡的文字织就下，一段横跨殖民者、开拓者、侵略者与土著四代家族，充满血腥与阴暗的南洋恩怨史，逐渐浮出雨林迷雾。小说以繁复的意象和浓烈的语言，探讨了历史暴力、原罪与救赎等主题。 ## 《野猪渡河》 本书是张贵兴继《猴杯》之后，历时十七年酝酿创作的长篇历史小说。出版后荣获红楼梦奖首奖、联合报文学大奖等多项重要华文文学奖项，被评论界视为其创作生涯的里程碑式作品。 …
野猪渡河
张贵兴
**《野猪渡河》** 是马来西亚华裔作家张贵兴创作的长篇小说，于2018年首次出版。本书是作者停笔十七年后重返文坛的重要作品，以其独特的文学风格与深刻的历史反思，在当代华语文学界引起了广泛关注。 小说背景设定在太平洋战争爆发前夕至日据时期的英属婆罗洲砂拉越。故事围绕着一个名为猪芭村的华人聚落展开。战前，村民成立了“筹赈祖国难民委员会”，为支援中国抗日进行募捐，社区生活表面上热闹而充满活力，男女间情感暗涌，但对即将降临的灾难亦有不祥预感。1941年12月，日军全面入侵南洋，与委员会相关的村民，包括妇女与儿童，随即遭到了有组织且惨无人道的清算。在随之而来的三年零八个月的占领岁月里，原有的社会秩序与文明准则彻底崩解，人与动物的界限变得模糊，生命在酷烈与恐怖中轻易流逝，情欲、暴力与兽性在闷热腥臊的雨林环境中赤裸上演。 张贵兴的叙事极具风格化，他运用浓密繁复、诡谲绚烂的文字修辞，精心营造出热带雨林特有的溽热、潮湿与原始苍莽的氛围。小说中大量融入南洋的地域元素，如野猪、鳄鱼、蟒蛇、箭毒树、棕榈丛林等，同时糅合了“油鬼子”、“庞蒂雅娜”（飞天人头）等本土民俗传说，以及帕朗刀、日本妖刀、猎头习俗等文化符号，将魔幻现实主义与雨林书写推向一个崭新的高度。这种书写不仅构建了一个感官冲击强烈的异域世界，更隐喻了在极端暴力下，人性向兽性的沉沦与蜕变。 《野猪渡河》的核心主题是探讨战争暴力、历史创伤与生存困境。它并非一部传统的英雄主义抗战史诗，而是通过对集体屠杀、个体挣扎及自然野性的冷峻描绘，揭示了一种普遍的、蛮荒的“动物性”如何在绝境中支配人类行为。小说最终指向一种深沉的虚无感与历史反思：在文明的表皮被彻底撕去后，幸存或许比死亡更为残酷。这一深刻的哲学思考，使其超越了具体的历史事件叙述，获得了更为普世的意义。 本书自出版以来，获得了海峡两岸乃至全球华语文坛的高度评价，并囊括了多项重要文学奖项，包括第八届“红楼梦奖：世界华文长篇小说奖”首奖、第七届联合报文学大奖、2019年台湾文学金典奖年度大奖等。评论界普遍认为，张贵兴以其雄劲奇崛的笔力，融合历史、神话与传说，在生与死、人与兽、善与恶的辩证中，建构了一套独树一帜的历史哲学与暴力美学，成就了一部具有世界性意义的华文文学经典。 **作者简介**：张贵兴，祖籍广东龙川，1956年生于婆罗洲砂拉越，1976年赴中国台湾地区升学，毕业于台湾师范大学英语系。他是当代马华文学的代表作家之一，长期致力于南洋题材的书写，其作品以浓烈的热带意象、诡奇的风格和深刻的历史挖掘著称。除《野猪渡河》外，其主要作品还包括《赛莲之歌》、《群象》、《猴杯》等。 **主要获奖记录**： * 第八届红楼梦奖：世界华文长篇小说奖（首奖） * 第七届联合报文学大奖 * 2019年台湾文学金典奖年度大奖 * …
当我们不再理解世界
本哈明·拉巴图特
《当我们不再理解世界》是智利作家本哈明·拉巴图特于2021年出版的一部短篇小说集。该书由人民文学出版社引进发行，收录了五篇以真实历史人物与事件为蓝本进行文学重构的短篇作品。作者通过独特的叙事手法，模糊了小说、历史、传记与散文的文体边界，以冷峻而富有诗意的笔触，探讨了科学发现、人类认知与道德伦理之间的复杂关系。 本书的核心篇章聚焦于二十世纪几位 pivotal 的科学巨匠。其中包括德国化学家弗里茨·哈伯，他因发明人工固氮法而荣获诺贝尔奖，但其研发的化学武器也在第一次世界大战中造成了巨大伤亡；天体物理学家卡尔·施瓦西，他在一战战壕中为爱因斯坦的广义相对论找到了一个关键解，即预示“黑洞”存在的施瓦西解，本人却不久后死于战场疾病；以及量子力学的重要奠基人，如埃尔温·薛定谔在其灵感迸发的“黄金一年”中的思想历程，和沃纳·海森堡在创立矩阵力学及提出不确定性原理时所处的科学与时代困境。这些故事并非严格的历史传记，而是融入了合理的文学想象与心理描写，试图深入这些天才人物的内心世界，展现他们在推动人类知识边界时所经历的精神震荡、道德挣扎，以及其科学成果所带来的、往往超出预料甚至失控的深远影响。 本哈明·拉巴图特，1980年出生于荷兰鹿特丹，童年辗转于海牙、布宜诺斯艾利斯和利马之间，现居智利圣地亚哥。他的文学创作常涉及科学、哲学与历史的交汇地带。其首部短篇小说集《南极洲从这里开始》曾获2009年墨西哥Caza de Letras奖和智利圣地亚哥市奖。《当我们不再理解世界》是他的第三部作品，也是其首部被译为英文的小说集，由此获得了广泛的国际关注。 该书自出版以来，因其深刻的主题与创新的形式获得了多项重要认可。它入围了2021年国际布克奖短名单和美国国家图书奖翻译文学类短名单，被《纽约时报书评周刊》评为2021年度十大好书之一，并入选了美国前总统巴拉克·奥巴马的2021年夏季阅读书单。这些荣誉反映了文学界对其作品艺术价值与思想深度的肯定。 在风格上，拉巴图特创造了一种介于真实与虚构之间的迷幻叙事。他大量援引历史文献、信件和科学论述，并将其编织进充满张力的文学场景中，使得读者在确凿的史实与文学的渲染之间不断游移。这种手法并非旨在提供确凿的科学史，而是为了引发对更宏大命题的思考：人类对世界终极真理的追求，是否可能反过来导致对世界（包括人类社会自身）的“不理解”甚至“毁灭”？科学家的天才与偏执、创造与破坏、理性与疯狂，其界限究竟何在？当科学探索脱离单纯的求知，与战争、政治和人类野心紧密结合时，其伦理责任又该由谁来承担？ 《当我们不再理解世界》因而超越了对科学轶事的简单复述，成为一部充满哲学思辨的文学作品。它邀请读者审视二十世纪科学革命辉煌背后的阴影，反思知识与权力、进步与代价、人类智慧与其局限性之间永恒的辩证关系。对于对科学史、文学实验以及现代性困境感兴趣的读者而言，本书提供了一个引人入胜且发人深省的阅读视角。
东西街：灭绝种族罪和危害人类罪的起源
菲利普`桑兹
**《东西街：灭绝种族罪和危害人类罪的起源》** 由国际法学者菲利普·桑兹所著，于2016年首次出版。本书通过深入的历史研究与家族叙事，追溯了现代国际法中两个核心概念——“危害人类罪”与“灭绝种族罪”——的诞生历程及其思想源头。 本书的叙事核心围绕四位关键人物展开，他们的命运因第二次世界大战而在波兰城市利沃夫（今属乌克兰）交织。其中，两位法学家赫希·劳特派特与拉斐尔·莱姆金曾同在利沃夫大学学习法律，师从相同的教授，却因各自的经历与观察，走上了不同的理论构建道路。劳特派特着眼于对个体权利的保护，其提出的“危害人类罪”理念，旨在将针对平民的暴行纳入国际法管辖范畴，这一概念后被纳入《纽伦堡宪章》，并成功用于审判纳粹德国波兰总督汉斯·弗兰克。而莱姆金则聚焦于对特定民族或宗教群体的系统性毁灭，他创造并力推的“灭绝种族罪”概念，为国际社会认定和惩处此类最严重罪行奠定了法律基石。两人的思想遗产深刻塑造了当代国际刑事司法体系。 作者菲利普·桑兹的叙述并未止步于法学思想的演进。他以小说般的笔法，将个人家族史融入宏大历史叙事。书中详细探寻了其外祖父莱昂·布赫霍尔茨在纳粹占领时期穿越欧洲的逃亡经历，同时也剖析了纳粹高官汉斯·弗兰克在波兰实施残酷统治的历史角色。通过将这几个看似独立的家族故事精巧编织，桑兹揭示了历史洪流中个人抉择、学术理念与政治暴行之间复杂而深刻的联系。 在学术层面，本书基于大量档案资料、信件、庭审记录及私人访谈，严谨地还原了历史语境。它不仅是一部关于法律概念起源的思想史，也是一部关于记忆、身份与幸存者的多维历史记录。桑兹作为国际法教授与实务律师的专业背景，确保了论述的准确性与洞察的深度。 本书自出版以来，受到了历史学界、法学界及评论界的广泛关注，并获得了多项重要奖项的肯定，包括英国图书奖非虚构图书奖和贝利·吉福德奖（原塞缪尔·约翰逊奖）等。评论认为，其将严谨的历史研究与动人的叙事艺术相结合，以极具张力的方式呈现了法律条文背后鲜活的人性故事与沉重的历史代价，为读者理解二十世纪最黑暗篇章及其留下的永久法律遗产提供了独特而深刻的视角。
该共情的时候别讲道理
莫妮卡·海因
**《该共情的时候别讲道理》** 由德国语言情感专家、国际知名情感教练莫妮卡·海因博士所著，于2021年由江苏凤凰文艺出版社出版发行。本书聚焦于“共情”这一核心人际沟通能力，旨在通过系统的理论阐述与实践指导，帮助读者理解并提升共情力，从而改善亲密关系与人际互动质量。 在当代社会的人际交往中，尤其是在亲密关系、家庭沟通及职场协作等场景下，单纯依赖逻辑与道理进行沟通往往效果有限，甚至可能引发隔阂与冲突。本书指出，许多沟通困境的根源在于缺乏情感层面的理解与连接。共情，即设身处地理解他人感受与视角的能力，被认为是高质量沟通与深度关系建立的关键。书中引用了相关心理学观点，强调共情并非简单的同情，而是一种能够感知并回应他人内在情感状态的能力，这对于维系心理健康与构建支持性社会环境具有重要意义。 作者莫妮卡·海因博士拥有语音学博士学位，是德国知名的培训师与情感教练，在声音、语言与外在表现力培训领域有超过十八年的专业积淀。她与已故心理学家、非暴力沟通创始人马歇尔·卢森堡博士交往密切，其理论思想深受非暴力沟通理念的影响。本书可被视为对非暴力沟通原则在“共情”这一具体维度上的深化与拓展，提供了更具操作性的实践路径。 全书内容主要围绕以下几个层面展开： 首先，本书系统剖析了日常生活中常见的、阻碍共情能力发挥的心理与行为屏障。作者归纳了十种典型的共情障碍，例如急于评判、自我中心、情感忽视等，帮助读者识别自身在沟通中可能存在的盲点。 其次，针对如何培养与提升共情力，作者提出了十个具体可行的方法与练习。这些方法涉及倾听技巧、情感辨识、非语言信号解读以及自我情绪调节等多个方面，旨在通过有意识的训练，将共情内化为一种自然的沟通习惯。 再者，本书深入探讨了共情在特定关系领域中的应用。在亲密关系部分，书中阐释了共情如何帮助伴侣双方超越表面争执，看到彼此行为背后的情感需求，从而接纳不完美，促进关系走向更深层次的整合。在应对压力方面，本书分析了消极思维与非准确感知对压力的放大作用，指出共情能力有助于个体更客观地评估自身状态与外部环境，从而有效管理压力源。 此外，作者也审慎地探讨了共情能力的边界。书中指出，过度的共情可能导致个体情感耗竭或边界模糊，因此，培养共情力的同时，也必须学会适时自我保护，维持情感上的平衡与健康，这被视作情商的重要组成部分。 最后，本书将共情与个体的整体福祉相联系，提出了“心灵免疫力”的概念。认为通过发展共情能力，个体能更好地处理情绪波动，增强心理韧性，从而有益于长期的身心健康。 本书由资深德语译者王阳翻译。王阳拥有全国德语专业八级资质及丰富的心理学、教育学领域翻译经验，其译文力求准确传达原著的学术内涵与实践指导意义。 总体而言，《该共情的时候别讲道理》结合了心理学理论、沟通学知识与大量的生活化案例，为读者提供了一份关于如何通过发展共情能力来深化理解、改善沟通、构建更高质量人际关系的实用指南。它适合所有希望提升人际敏感度、改善亲密关系或从事与人相关工作的读者阅读参考。
杀死一只知更鸟
哈珀·李
**《杀死一只知更鸟》** 是美国作家哈珀·李于1960年出版的长篇小说，由J.B. Lippincott & Co.出版社首次发行。小说以20世纪30年代美国大萧条时期的南方小镇梅科姆为背景，通过六岁女孩斯科特·芬奇的视角，讲述了其父亲阿蒂克斯·芬奇律师为一名被诬告强奸白人女性的黑人汤姆·鲁宾逊辩护的故事。与此同时，孩子们对隐居邻居“怪人”阿瑟·拉德利的好奇与恐惧，与主线案件交织，共同推动着叙事发展。 小说深入探讨了种族不平等、道德成长、同情心与正义等主题。阿蒂克斯·芬奇作为一位正直的律师与父亲，在充满偏见的社会环境中，坚持为无辜者辩护，并向子女传递关于勇气、宽容与公正的价值观。书名中的“知更鸟”象征着天真无辜、与人为善的个体，伤害它们被视为一种罪恶，这一隐喻贯穿全书，强化了对无辜者遭受迫害的批判。 **哈珀·李**（1926-2016）出生于美国阿拉巴马州门罗维尔，曾在阿拉巴马大学攻读法律。她的童年经历与南方社会背景为小说提供了丰富的素材。值得注意的是，她与著名作家杜鲁门·卡波特是童年挚友，小说中人物迪尔即以卡波特为原型。《杀死一只知更鸟》是李一生中唯一出版的长篇小说，但它在文学界取得了非凡成就。该书于1961年获得普利策小说奖，次年由罗伯特·马利根执导改编为同名电影，格里高利·派克凭借饰演阿蒂克斯·芬奇一角荣获奥斯卡最佳男主角奖。 在文学地位与社会影响方面，该小说被广泛视为美国现代文学的经典之作。它入选了《时代》周刊“1923-2005年百佳英语小说”榜单，并被美国国会图书馆列为“塑造美国的图书”之一。在美国教育体系中，该书常被列为中学必读书目，用于探讨历史、伦理与公民教育。据统计，该小说已被翻译成逾40种语言，全球销量超过4000万册，长期位居美国图书馆借阅率最高的图书榜单前列。 小说中阿蒂克斯·芬奇这一角色已成为法律正义与道德勇气的文化象征。在美国电影协会评选的“100名银幕英雄与恶人”中，格里高利·派克饰演的芬奇律师位列英雄榜首位。此外，该书对民权运动产生了间接影响，马丁·路德·金等社会活动家曾引用其主题来阐述非暴力抵抗的意义。 尽管小说获得高度赞誉，哈珀·李本人却长期保持低调，几乎不接受公开采访。她于2007年获得美国总统自由勋章，以表彰其对文学的贡献。2015年，一部名为《设立守望者》的手稿被发现并出版，该作品虽以《杀死一只知更鸟》中的人物为基础创作，但并非其续作，且在主题与人物刻画上与前者存在显著差异。 总体而言，《杀死一只知更鸟》通过儿童的视角审视成人世界的复杂性与不公，以其深刻的人文关怀、细腻的叙事风格和永恒的道德追问，在文学史上留下了不可磨灭的印记。它不仅是一部关于成长与觉醒的小说，也成为了一面映照社会历史与人性斗争的镜子。
往里走，安顿自己
许倬云
# 往里走，安顿自己 **作者：** 许倬云 **出版年份：** 2022年 **出版社：** 九州出版社 本书是当代史学大家许倬云先生面向公众，特别是年轻读者，阐述其人生哲学与精神安顿之道的文集。许先生以其跨越九十载的独特生命历程与深厚学养为基底，探讨在变动不居的现代社会中，个体如何寻求内心的稳定与生命的意义。 许倬云先生1930年生于厦门，江苏无锡人，是享誉国际的历史学家，美国匹兹堡大学荣休讲座教授，中国台湾“中央研究院”院士。其学术研究贯通中西，涵盖中国古代史（如《西周史》《汉代农业》）与宏观文明比较（如《万古江河》《说中国》），著作等身，影响深远。他曾于2004年荣获亚洲学会特别贡献奖，2020年荣获第四届“全球华人国学大典”终身成就奖，其作品《万古江河》亦曾获得第三届文津图书奖。 在本书中，许先生坦诚分享了自己作为天生残疾者的人生体验。他回忆幼年因身体限制，曾长时间观察蚂蚁搬运树叶，并从中体悟到“自我排遣”与向内寻求安顿的智慧。他坦言一生历经病痛与磨难，正是凭借“往里走”——即不断向内观照、构建强大精神世界的方式，才得以支撑至今。由此出发，他系统阐述了其核心观点：在现代生活的纷扰与压力下，人们不应过度追逐转瞬即逝的快乐或虚荣，而应致力于打造坚实的内在自我，使个人的情感与行为能够通达更为深远、稳定的境界，从而真正“安顿自己”。 全书内容超越了单纯的个人回忆，上升为一种具有普遍意义的生活哲学。许先生以其历史学家的广阔视野，将个人安顿的命题置于时代与文明的背景中加以审视，回应了当代人普遍面临的诸多困惑：如何应对生活的疲惫与迷茫？如何确立有价值的人生方向？如何在快速变化的世界中重建有意义的人际关系？他主张，解决问题的根本在于转向内在，通过深刻的自我认知与精神修养，获得面对外界挑战的定力与智慧。 本书特别收录了许知远在访谈节目《十三邀》中对许倬云及其夫人的专访内容。该部分以对话形式，生动呈现了许先生“往里走，安顿自己”这一理念的形成过程及其具体的人生实践，为读者理解其思想提供了更为亲切的视角。 在呈现形式上，本书采用精装全彩印刷，书中穿插了独立艺术家赵向前的多幅插画作品，图文并茂地烘托了文本的意境。书中还附有许倬云先生的一些凝练金句，便于读者回味与思考。随书附赠了版画大师杨宏伟创作的同名主题微缩版画，增添了艺术收藏价值。 许倬云先生的思考与著述，因其融汇个人生命体验、深厚史学功底与深切人文关怀而受到广泛关注与尊敬。多位知名学者曾对其贡献予以评价。中国政法大学教授罗翔认为其“有一颗爱普通人、为普通人寻求安顿的心”；政治学者刘擎指出其思考“凝结着非凡的智慧和良知”；历史学家许纪霖誉其为“当今在世的大智者之一”；外交学院教授施展感佩其“悲天悯人的胸怀”；南开大学教授余新忠则赞叹其“宏阔的国际视野”与“对中国文化深沉的热爱”。这些评价从不同侧面印证了许倬云先生思想所触及的深度与广度。 …
三言二拍：喻世明言、警世通言、醒世恒言、初刻拍案惊奇、二刻拍案惊奇
冯梦龙
“三言二拍”是中国文学史上由明代文人编纂的两部白话短篇小说集的总称，具体指冯梦龙编著的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》（合称“三言”），以及凌濛初编著的《初刻拍案惊奇》与《二刻拍案惊奇》（合称“二拍”）。这两部作品集共收录两百篇短篇小说，系统地汇集并代表了宋、元、明三代白话短篇小说的创作成就与艺术高峰。 “三言”由冯梦龙于天启年间（约1620-1627年）陆续编纂刊行。冯梦龙（1574—1646），苏州府长洲县人，是明代著名的文学家、戏曲家。他虽出身士绅家庭，但科举之路颇为坎坷，长期生活于市井之中，对社会各阶层生活与人性有着深刻洞察。其编纂工作并非单纯的原创，而是广泛搜集、整理并艺术加工了前代的话本、传奇、笔记及民间传说，在保留故事内核的基础上，进行了文学性的再创作，使其情节更为完整，人物形象更为丰满，语言也更为生动流畅。这三部作品集分别侧重于不同的教化主题：《喻世明言》旨在警醒世人、阐明事理；《警世通言》着重于劝诫讽喻、揭示人情；《醒世恒言》则期望能唤醒世人、导人向善。 “二拍”由凌濛初独立创作完成，分别刊行于崇祯元年（1628年）和崇祯五年（1632年）。凌濛初（1580—1644），浙江乌程人，同样出身官宦世家，早年科场失意，以著述和出版为业，晚年方出任地方官员。与冯梦龙“搜集改编”为主的方式不同，凌濛初的“二拍”虽也受前人故事启发，但个人创作成分显著更高，在题材开拓与叙事技巧上均有新的发展。作品更多地反映了明代中后期商品经济兴起后的社会风貌、市民阶层的生活与价值观，其故事往往构思奇巧，情节跌宕，并对人性欲望与社会现实进行了更为直白和深入的描摹与反思。 作为中国古代白话短篇小说的集大成者，“三言二拍”的题材极为广泛，涵盖了爱情婚姻、公案侠义、神鬼灵怪、世情百态、商人经商、官场生态等各个方面。其中大量故事已成为中国传统文化中的经典母题，例如《白娘子永镇雷峰塔》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《卖油郎独占花魁》、《蒋兴哥重会珍珠衫》、《俞伯牙摔琴谢知音》等，数百年来通过戏曲、曲艺等多种艺术形式广为流传，深入人心。这些作品不仅塑造了众多鲜活的人物形象，也生动展现了彼时的社会生活图景与时代精神。 在语言艺术上，“三言二拍”成功地将文言文的简练与白话口语的生动性相结合，形成了雅俗共赏的叙事风格，极大地推动了白话文学的发展。作品中蕴含了丰富的民间智慧与人生哲理，许多源自其中的谚语格言，如“不受苦中苦，难为人上人”、“画龙画虎难画骨，知人知面不知心”等，早已融入民族语言，持续影响着中国人的思维方式和价值观念。 从文学史地位来看，“三言二拍”标志着中国古代白话短篇小说从口头讲唱文学到成熟的书面阅读文学的转变，对后世文学，特别是清代小说创作产生了深远影响。它们为研究明代社会史、经济史、民俗史提供了珍贵的文本资料，其对人性的复杂刻画、对命运的关注以及对世俗生活的热情描绘，使其超越了单纯的道德说教，具备了永恒的艺术魅力与认识价值。
繁花
金宇澄
**《繁花》** 是作家金宇澄创作的一部长篇小说，最初于2012年在《收获》杂志连载，并于2013年由上海文艺出版社出版单行本。该书于2015年获得第九届茅盾文学奖。 小说以上海为地理与叙事核心，采用双线并行的结构，细致勾勒了二十世纪后半叶的城市变迁与市民生活图景。一条线索回溯上世纪六七十年代，描绘了沪生、阿宝、小毛等少年在政治运动背景下的成长经历、家庭境遇与人际交往，其间渗透着特殊历史时期的集体记忆与市井烟火气。另一条线索则聚焦于九十年代改革开放后的上海，叙述了同一批人物在市场经济大潮中的沉浮际遇，展现了当时社会中的商业活动、情感关系与纷繁世相。 两个时空在章节间交替呈现，通过大量的人物对话与细节白描，将个人命运与城市历史交织在一起。小说并未采用强烈的戏剧冲突推进情节，而是以近乎地方志的平实笔法，记录饮食起居、穿衣打扮、街谈巷议等日常片段，在琐碎中累积出时代的质感与人物的生命力。其语言风格独具特色，融入了改良后的沪语方言及话本体式，形成了一种绵密、流动、富于地域韵味的叙述语调。 该作品通过跨越数十年的叙事，呈现了上海在不同历史阶段的社会风貌、文化心态及价值观念的流转，亦折射出中国普通市民在时代洪流中的生存状态与精神轨迹。书中对城市空间（如弄堂、苏州河、国营工厂、新兴酒店）的精准描绘，使其在文学意义上构成了一幅“有形”的上海地图。 金宇澄，生于上海，曾任《上海文学》常务副主编。除《繁花》外，亦著有小说集《迷夜》、随笔集《洗牌年代》等，并主编多部城市文化与历史记忆相关文集。其写作常关注城市历史、个人记忆与地方性知识的保存与书写。 《繁花》自出版以来，因其独特的叙事手法、深厚的地域文化承载以及对城市历史的文学重构，受到了文学界与评论界的广泛关注与研究。它不仅是个人命运的故事，也被视为一部关于上海城市记忆的文学档案。
低智商犯罪
紫金陈
**《低智商犯罪》** 是作家紫金陈于2018年出版的一部社会派悬疑喜剧小说，由云南人民出版社出版发行。紫金陈，本名陈徐，是中国当代知名的推理小说作家，其作品以逻辑严密、情节跌宕和社会现实感著称，代表作包括《无证之罪》、《坏小孩》（改编为剧集《隐秘的角落》）等。本书延续了作者对社会百态的深刻洞察，但转向了一种更为荒诞与黑色幽默的叙事风格，在犯罪悬疑的框架下，探讨了命运、巧合与人性之间的复杂关系。 故事发生在一座繁华而鱼龙混杂的现代都市。情节围绕三条看似平行、最终却荒诞交织的线索展开。在城市边缘，两名野心勃勃却智商堪忧的盗贼，为了在江湖中确立自己的“地位”，策划并试图实施一桩他们自认为能“扬名立万”的重大案件。他们的行动充满了漏洞与令人啼笑皆非的失误。 与此同时，在光鲜亮丽的名利场与地下经济的灰色地带，一群自诩精明老练、各怀鬼胎的“大人物”们，正为了各自的利益暗中布局、相互算计，进行着一系列不可告人的交易与交锋。他们的世界充满了算计与背叛。 第三条线索则聚焦于市公安局。一位因运气极佳而屡破奇案、被同事戏称为“运气神探”的警官，在一种看似偶然又似必然的情况下临危受命，负责一桩秘密调查任务。他的调查方法往往不按常理出牌，却总能在关键时刻误打误撞地触及核心。 命运的安排让这三组人物——愚蠢的罪犯、精明的阴谋家与幸运的警察——因为一系列阴差阳错的误会和巧合产生了交集。他们的行动相互干扰、彼此影响，在充满偶然性的舞台上，上演了一场既烧脑又滑稽的连环争斗。计划总是赶不上变化，百密终有一疏，天降的“洪福”与人为的“千算万算”激烈碰撞，使得整个事件的发展完全脱离了任何一方的掌控。 本书通过多线叙事和快速切换的场景，构建了一个充满反讽与意外性的都市寓言。作者紫金陈巧妙地运用了巧合与误会作为核心推动力，不仅制造了持续不断的笑料，也深刻揭示了在高度复杂的社会系统中，个体的算计在宏观的偶然性面前往往显得苍白无力。警察并非依靠传统的严密推理，而是凭借近乎玄学的“好运”与对混乱局面的本能把握来推进调查；罪犯的“低智商”行为成了打破既定秩序、引发连锁反应的蝴蝶翅膀；而大人物的“老谋深算”则常常在更低层次的意外面前土崩瓦解。这种设定颠覆了传统警匪对决的叙事模式，将故事的张力建立在不确定性之上。 《低智商犯罪》的核心魅力在于其独特的叙事节奏与层次丰富的人物群像。它在紧张悬疑的氛围中注入了大量黑色幽默，让读者在为主角们捏一把汗的同时又不时捧腹。作品不仅是一部娱乐性极强的犯罪喜剧，也像一面哈哈镜，折射出现实社会中种种荒诞不经的现象，以及小人物在大时代洪流中的无奈与抗争。最终，这场始于荒谬的闹剧将如何收场，“运气”能否再次战胜“算计”，构成了小说最大的悬念。
神奇动物在哪里
J.K.罗琳
《神奇动物在哪里》是英国作家J.K.罗琳于2016年推出的电影剧本作品，由人民文学出版社出版。该作品标志着罗琳首次涉足电影剧本创作领域，其故事灵感来源于她在“哈利·波特”系列小说中虚构的教科书《神奇动物在哪里》。这本虚构的教科书由故事中的魔法动物学家纽特·斯卡曼德撰写，是霍格沃茨魔法学校的指定教材。 本书的核心情节围绕纽特·斯卡曼德的纽约之旅展开。作为一名经验丰富的神奇动物学家，纽特刚刚完成一次环球考察，旨在收集和研究世界各地的珍稀魔法生物。他计划在纽约作短暂停留，却因一只被拿错的旅行箱而陷入困境——箱中数只神奇动物逃脱，在1926年的纽约市引发了一系列意外事件。这些事件不仅扰乱了魔法世界的隐蔽秩序，也意外地将纽特卷入美国魔法社会的复杂局势中，并与麻鸡（美国对非魔法人士的称呼）雅各布·科瓦尔斯基、前傲罗蒂娜·戈德斯坦恩及其妹妹奎妮等人产生了命运的交集。 从文学与影视研究的角度看，该剧本拓展了“哈利·波特”系列原有的世界观，将故事背景从英国延伸至20世纪初期的北美魔法社会。作品细致描绘了美国魔法国会的运作体系、当时魔法界与麻鸡社会的关系状态，以及一系列全新的魔法生物设定。这些设定不仅服务于剧情，也丰富了整个魔法宇宙的生态与文化层次。 值得注意的是，剧本的叙事结构与小说有所不同，更侧重于视觉化场景描写、对话推进和紧凑的情节编排，体现了电影剧本的文体特点。同时，它保留了罗琳作品中一贯的细节刻画、幽默元素以及对友情、责任与包容等主题的探讨。 根据公开资料，以此剧本为基础拍摄的同名电影于2016年11月18日在全球上映，由大卫·叶茨执导，埃迪·雷德梅恩、凯瑟琳·沃特斯顿等主演。电影上映后，该剧本以书籍形式出版，使读者能够直接阅读故事的原始文本，对比影视化改编的异同，并更深入地理解角色动机与故事细节。 对于“哈利·波特”系列的读者而言，本书提供了深入了解魔法世界历史与外延的窗口；对于普通读者或电影爱好者，它则是一个独立成篇、充满奇幻色彩的冒险故事，展现了20世纪早期都市背景下魔法与现实的碰撞。
绝对不在场证明
大山诚一郎
**《绝对不在场证明》** 是日本本格推理作家大山诚一郎于2018年出版的短篇推理小说集。该书由日本光文社于2018年首次出版，其中文简体版于2020年由上海文艺出版社引进发行。 本书的核心主题高度聚焦于推理小说中经典的不在场证明诡计。全书由七个独立的短篇故事构成，每个故事都围绕一个看似无懈可击的不在场证明展开，几乎涵盖了此类诡计的主要类型。故事设定了一个独特的核心场景：一家看似普通的钟表店，其年轻的女店主美谷时乃，在经营钟表生意的同时，还秘密提供一项“代客推翻不在场证明”的服务，每次收费五千日元。 当警方在调查诸如死而复生的被害人、睡梦中的凶杀案、雪地上矛盾的三行脚印等离奇案件时，面对凶手利用时间认知盲点制造的完美不在场证明而束手无策之际，他们便会求助于这位钟表店店主。美谷时乃凭借其超越常人的时间感知能力与缜密的逻辑推理，逐一审视案发时间线上的每一个细节，揭露被巧妙隐藏的时间漏洞，从而破解谜题。 作者大山诚一郎，1971年出生于日本埼玉县，毕业于京都大学，曾是京都大学推理小说研究会的成员。自2004年凭借处女作入选本格推理BEST10榜单以来，他便以坚守纯粹的本格推理创作风格而闻名。其作品以“不炫学、不啰唆、不落俗套”著称，行文简洁严密，逻辑性强，专注于诡计本身的构建与破解。2013年，他凭借短篇集《密室收藏家》获得第13届本格推理大奖，奠定了其在推理界的地位。 《绝对不在场证明》延续并深化了作者对特定诡计类型的专精探索。在本书中，大山诚一郎将“时间”本身作为诡计设计的核心元素与破解关键，通过七个角度各异的故事，系统性地展现了如何从“时刻的不在场证明”与“时段的不在场证明”等不同维度，对这类诡计进行拆解。这种高度聚焦的创作方式，使得本书被视为一部“纯度很高”的本格推理作品，它剥离了复杂的社会背景与人物关系，直指推理小说解谜乐趣的本质。 该书在日本出版后获得了推理文学界与市场的广泛认可。它不仅于2019年登顶了权威的“本格推理BEST10”年度排行榜榜首，还同时入选了“这本推理小说了不起！”及《周刊文春》推理小说BEST10这两大日本重要年度推理榜单，实现了“三榜连冠”。包括《产经新闻》、《朝日新闻》在内的多家主流媒体均给予好评，认为其是“在本格推理大框架内专注于‘不在场证明’的短篇小说杰作”，完美体现了本格推理的逻辑魅力。此外，本书的改编日剧由演员滨边美波与安田显主演，进一步扩大了其在大众文化领域的影响力。 对于推理爱好者而言，本书如同一场针对“不在场证明”这一经典命题的头脑体操。它既是对传统本格推理元素的致敬与深耕，也通过精巧的结构和纯粹的谜题展示了该类型小说在当代依然旺盛的生命力。每个短篇独立成章，节奏明快，在有限的篇幅内迅速构建谜团并推向解谜高潮，为读者提供了密集而连贯的逻辑挑战与阅读乐趣。
名侦探的献祭
白井智之
**《名侦探的献祭》** 是日本推理作家白井智之创作的长篇推理小说，由新星出版社于2024年1月出版，吕灵芝翻译。本书是作者创作生涯中一部具有里程碑意义的作品，其核心情节的灵感来源于1978年发生的“人民圣殿教”集体自杀事件。作者以此历史悲剧为基底，构建了一个逻辑与信仰激烈碰撞的独特舞台。 故事发生在一个名为“乔丹镇”的封闭社区。这里被信徒们称为“奇迹的乐园”，宣称疾病与伤痛皆不存在，甚至能令失去的肢体复苏。然而，这种超乎常理的“奇迹”背后，是社区成员普遍表现出的异常状态。主人公大塒是一位秉持理性与逻辑的侦探，他因担忧失联的助手而踏入乔丹镇进行调查，却接连遭遇一系列可疑的死亡事件。由此，故事的核心矛盾得以展开：一位依赖实证与推理的名侦探，如何面对一群深信“奇迹”、沉浸于集体妄想之中的狂热信徒？真相在信仰的高墙与逻辑的利刃之间逐渐浮现。 在叙事结构上，本书延续并升华了白井智之标志性的创作风格。作品以其极度缜密且大胆的逻辑推演结构著称，尤其在长达一百五十页的“解决篇”中，通过层层递进的多重解答，构建出如精密机械般环环相扣的推理迷宫。每一次反转都建立在前序论证的基础上，最终导向颠覆性的结局，其逻辑密度与颠覆性在日本当代本格推理领域中备受瞩目。 本书在日本推理界获得了极高的评价与多项重要荣誉。它于2022年至2023年间，横扫日本四大权威推理榜单：位列2023年“本格推理BEST10”榜首、2023年“这本推理小说了不起！”第二位、2022年“周刊文春推理BEST10”第二位以及2023年“这本推理小说好想读！”第四位。此外，它还荣获了第23届本格推理大奖，并以刷新该奖项历史记录的得票数，力压同期其他优秀作家，奠定了其作为年度现象级推理杰作的地位。 多位知名推理作家也对本书给予了高度评价。大山诚一郎称其为“史无前例的作品”，赞赏其独一无二的舞台设定、缜密的结构以及在逻辑彼岸浮现出的独特诗意。阿津川辰海则着重肯定了作品中“多重解答”以不可思议形式的呈现，称之为“逻辑的杂技”。千晶街之指出，这部作品虽然在风格上较作者以往作品更为平易，但其推理的浓度与核心魅力却达到了新的高度。 作者白井智之出生于1990年，毕业于日本东北大学法学院，是日本推理文坛中备受瞩目的“鬼才”型作家。其作品常以惊人的想象力、严密的逻辑性和不避讳怪诞元素的风格著称。从早期入围横沟正史推理奖的《人脸不宜食用》，到获得多项提名的《东京结合人间》《晚安人面疮》，白井智之不断挑战推理小说的边界。《名侦探的献祭》被视为其创作生涯的一次重要总结与突破，在保持极致本格趣味的同时，展现了更广阔的叙事格局和人性深度。 译者吕灵芝是一位拥有十余年经验的职业译者，译作涵盖文学、社科等多个领域，其流畅、准确的翻译为中文读者传达了原作的精髓。 本书简体中文版除正文外，还收录了作者为中文读者撰写的专属序言。随书附赠的周边包括双主角海报、乔丹镇地图导览及线索卡，旨在为读者提供更沉浸的阅读体验。
心理游戏
安杰拉`马森斯
# 《心理游戏》 **作者：** 安杰拉·马森斯 **出版社：** Bookouture（数字出版商） **出版年份：** 2015年（作为“金·斯通警探系列”第二部作品出版） **系列归属：** “金·斯通警探系列”第二部 ## 书籍内容概述 一系列看似孤立却令人不安的罪案接连发生：一名刚出狱的强奸犯在暗巷中被一名身体孱弱的女孩刺死；一位沉默寡言的前拳击手在杀害前妻后选择跳楼自杀；一位外表温柔的母亲则多次试图谋杀自己襁褓中的儿子。这些案件中的施害者，本身也仿佛是可悲的受害者，他们的行为背后似乎回荡着一个共同的、扭曲的暗示：通过杀死某人，就能将自己从黑暗中拯救出来，重获光明。这些涉案者如同在不知不觉中，被迫参与了一场残酷而变态的游戏。 负责调查这些案件的是金·斯通警探。凭借其职业的敏锐度，她逐渐察觉到这些事件之间存在着某种隐秘的关联。更令她感到不安的是，她开始怀疑，这场“游戏”的目标并不仅仅是那些被操控的凶手——她自己也正在被无形地拉入其中。幕后操纵者似乎对她内心最深处的秘密与创伤了如指掌，就像嗜血的野兽能精准地嗅到伤口。此人不仅洞悉她的每一个弱点，甚至似乎能预判她的每一步调查行动。 在巨大的压力下，斯通警探依靠直觉锁定了一位嫌疑人。然而，由于缺乏直接证据，她无法获得上司以及长期搭档的全力支持，陷入了孤立无援的境地。为了阻止更多人受害，并终结这场针对她本人的心理围猎，她必须抛开常规程序，以更快的速度和更凌厉的方式独自行动。这场较量，对她而言已不仅仅是一次职责所在的案件侦破，更是一场为了拯救他人、也为了自我救赎的生死博弈。 …
我们
扎米亚金
**《我们》** 是俄国作家叶夫根尼·扎米亚金创作的长篇小说，于1924年完成。该作品被广泛视为世界文学史上第一部反乌托邦小说，对后世的同类题材创作，如乔治·奥威尔的《1984》与奥尔德斯·赫胥黎的《美丽新世界》，产生了深远的影响。小说最初以手稿形式流传，因内容敏感，未能在作者祖国出版。其英文译本首版于1924年在美国问世，而俄文原版则迟至1952年才在境外首次刊行。 小说采用日记体形式，以未来社会“联众国”的公民D-503号的第一人称视角展开叙述。联众国是一个高度秩序化、技术至上的极权主义国度，它宣称自身已抵达“人类文明的最高峰”。在这里，个人主义被彻底消除，所有居民均以数字编号代称，生活完全透明，并受统一的“作息时间戒律表”严格规制。国家由一位被称为“大恩主”的领袖统治，其核心意识形态是追求集体性的、数学般精确的“幸福”。 主人公D-503号是一位才华出众的数学家，正致力于建造“积分号”宇宙飞船，旨在将联众国的“完美”秩序推广至全宇宙。他起初是制度的忠诚拥护者，深信理性与服从是幸福的唯一源泉。然而，一位神秘而叛逆的女性号码I-330的出现，彻底扰乱了他井然有序的世界。通过I-330，D-503号接触到了被禁止的情感、音乐、酒精以及联众国历史中被掩盖的真相——关于人类拥有“灵魂”与自由意志的时代。 在I-330的引导与自身被唤醒的本能驱动下，D-503号经历了一场痛苦而深刻的内在革命。他开始体验到爱情、嫉妒、怀疑等复杂情感，其世界观逐渐崩塌。与此同时，他也被卷入了一场旨在推翻联众国统治的地下抵抗运动。这场个人觉醒与社会反抗的纠葛，最终导向了一个极具悲剧性与震撼力的结局。 《我们》不仅是一部情节曲折的科幻小说，更是一部内涵丰富的政治哲学寓言。扎米亚金通过“联众国”这一虚构模型，尖锐地批判了任何试图以理性或集体名义彻底抹杀个性、情感与自由的极权主义倾向。小说探讨了人性与体制、自由与幸福、个体与集体之间永恒的矛盾与张力。其核心警示在于：一个消除了所有差异、选择与不确定性的“完美”社会，实质上是对人性本身的扼杀。 作者叶夫根尼·扎米亚金（1884-1937）本人的人生轨迹与其作品形成了深刻互文。他曾是十月革命的积极参与者，但在苏维埃政权建立后，逐渐对其日益僵化的官僚体制与思想控制感到失望与忧虑。《我们》正是这种批判性思考的文学结晶。作品完成后无法在苏联出版，反而遭到官方批判，扎米亚金也因此受到持续打压。1931年，在斯大林的默许下，他流亡至法国，并于巴黎去世。《我们》由此成为一部在母语国度被长期禁毁，却通过译介在世界范围内获得经典地位的杰作。 这部小说在文学技法上也颇具特色。其叙述语言随着主人公心理状态的变化而波动，从初期刻板、理性的数学术语，逐渐融入充满诗性、混乱的感官描写，形式与内容高度统一。书中所预见的“透明社会”、无处不在的监控、对历史的系统性篡改、以及通过科技手段进行的思想与行为控制等主题，在二十世纪的历史与当代社会中不断引发回响，使其超越特定时代背景，保有持久的现实相关性。
烟与镜：头皮发麻短篇集
尼尔·盖曼
**《烟与镜：头皮发麻短篇集》** 是英国作家尼尔·盖曼于1998年首次出版的一部短篇小说集。本书中文版由读客文化出品，江苏凤凰文艺出版社出版。该作品曾获得格芬奖、斯托克奖、轨迹奖提名及世界奇幻奖提名，是盖曼早期短篇创作的重要结集，集中展现了其将奇幻、恐怖、黑色幽默与文学隐喻熔于一炉的独特风格。 本书共收录29篇短篇故事，涵盖惊悚、奇幻、哥特、童话新编及叙事诗等多种体裁。这些故事常以日常场景为起点，通过颠覆性的情节设定，打破幻想与现实的界限，深入探讨人性中爱、嫉妒、贪婪、恐惧与悲伤等原始情感与欲望。其中，《白雪、镜子、苹果》一篇以王后的视角重述《白雪公主》，摒弃传统童话的真善美框架，揭示出叙事背后的权力与谎言，成为盖曼颠覆经典的标志性作品之一。其他故事如《婴儿蛋糕》《谋杀案》《病毒》等，也以极端情境拷问道德边界，呈现出诡谲、幽默且时常令人不安的叙事面貌。 尼尔·盖曼（Neil Gaiman，1960— ）是当代具有全球影响力的幻想文学作家，被《文学传记辞典》列为十大后现代作家之一。他早年以漫画《睡魔》系列成名，其后创作横跨长篇小说、短篇、漫画、影视剧本及儿童文学等多个领域，代表作包括《美国众神》《星尘》《坟场之书》《北欧众神》等。盖曼擅长融合神话、民间传说与现代文化，其作品往往在奇幻外壳下包裹对人性与社会现实的深刻洞察，风格兼具文学性、娱乐性与思想性，被誉为“故事的宝库”。 在《烟与镜》中，盖曼的叙事不遵循固定的类型规则，而是自由穿梭于H.P.洛夫克拉夫特式的诡异氛围、H.G.威尔斯般的奇想与P.G.伍德豪斯式的英式幽默之间。他的故事既能让读者感到寒意，也能引发会心一笑，这种平衡得益于其对语言节奏的精准把控与对人性复杂性的冷静剖析。该作品在出版后持续受到评论界与读者的关注，被视为理解盖曼创作理念与短篇艺术的重要文本。 本书适合对现代奇幻、恐怖文学及短篇小说艺术感兴趣的读者。通过这29个故事，读者可窥见盖曼如何以想象力为镜，映照出现实中那些时常被掩饰或忽略的人性侧面。