编剧的艺术

《编剧的艺术》 由美国剧作家、戏剧教育家拉约什·埃格里撰写，首版于1942年，并于1946年由纽约西蒙与舒斯特公司正式出版。该书自问世以来，已被翻译成多种语言，长期被全球多所大学戏剧、电影专业列为核心教材，是戏剧理论领域一部具有里程碑意义的经典著作。

埃格里在书中对自亚里士多德以来长期主导西方戏剧理论的“情节首要”原则提出了系统性质疑与挑战。他主张，戏剧创作的核心应回归到对“人物”的深度塑造上，并在此基础上，开创性地提出了“人物动机推进情节”的创作方法论。这一理论深刻影响了二十世纪中后期的戏剧及影视编剧实践，将编剧工作的焦点从设计外部事件转向挖掘人物的内在逻辑。

全书结构严谨，围绕戏剧构成的四大基本要素展开论述：
* 前提：埃格里强调，一个清晰、有力且蕴含冲突潜能的前提是整部作品的基石，它决定了故事的发展方向与终极意义。
* 人物：本书最具影响力的部分在于提出了人物的三维度构建法，即任何成功的人物塑造必须同时具备生理维度（外貌、健康等）、社会维度（阶级、职业、家庭等）和心理维度（欲望、恐惧、价值观等）。这三个维度相互交织，共同驱动人物的选择与行动，从而自然生发情节。
* 冲突：作者深入剖析了冲突的本质，将其区分为“静态冲突”、“跳跃冲突”与“升级型冲突”，并力主“升级型冲突”才是维持戏剧张力的关键。他还详细阐述了“冲突预示”的技巧，即在重大转折前铺设伏笔，使情节发展既出人意料又合乎情理。
* 综述：在最终章节，埃格里将前提、人物与冲突置于整体结构中综合考察，阐述了如何使各部分协调统一，完成从构思到成稿的系统化创作流程。

为具体阐明其理论，埃格里在书中进行了大量细致的文本分析。他以易卜生的《玩偶之家》、莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》、莫里哀的《伪君子》等多部西方戏剧经典作为案例，逐层拆解其人物动机、对话设计、冲突演进与整体架构，为抽象理论提供了扎实的例证支撑。此外，书中穿插了多个自问自答的环节，针对创作实践中常见的困惑与难题，提供了具有操作性的解决方案。

尽管书中例证多源于戏剧，但埃格里所阐述的关于人物塑造、动机挖掘与冲突构建的原理，其影响早已超越戏剧领域，被广泛运用于电影、电视剧、长篇小说乃至叙事性非虚构文学的创作中。全书论述逻辑严密，观点鲜明，语言犀利而清晰，兼具理论的深度与实践的指导价值，使其历经数十年仍被视为叙事艺术创作者不可或缺的参考书。中文译本由后浪出版公司策划，北京联合出版公司于2013年首次出版发行。