从工匠到艺术家：20世纪的中国美术陶瓷从业者

《从工匠到艺术家：20世纪的中国美术陶瓷从业者》一书，聚焦于二十世纪中国美术陶瓷领域从业者身份认同的深刻变迁。该书选取了两个具有代表性且艺术传统迥异的陶瓷产区——江西景德镇与广东石湾作为核心案例，系统性地考察了从业者如何从传统意义上的“工匠”逐步演变为现代语境中的“艺术家”。这一身份转变并非自然发生，而是一个复杂的社会、经济与文化共同建构的历史过程。

本书的研究建立在扎实的实证基础之上，作者综合运用了社会学与艺术史学的跨学科研究方法，并进行了大量的田野调查工作，同时广泛搜集和梳理了相关的文物与历史文献资料。其论述结构兼具宏观视野与微观深描。

从宏观层面，著作深入剖析了清末民初这一社会剧变时期，中国陶瓷艺术所面临的多重转型。具体而言，它考察了国内外陶瓷消费市场的结构性变化、社会主流审美观念的更迭，以及艺术品展示与传播方式（如展览会、博览会及新兴媒体）的革新。这些外部力量的交织，从根本上动摇了传统陶瓷行业的生产与评价体系，为从业者的身份重塑创造了历史条件。

在微观层面，研究则细致入微地展现了这一宏观进程在不同地方传统中的具体实践与差异化路径。对于景德镇，本书重点探讨了民国时期在御窑传统与新兴市场共同作用下，一批陶瓷“名家”是如何被塑造和认可的，揭示了官窑体系遗绪与现代化诉求之间的互动。对于以民窑经营见长的石湾，则着重分析其在岭南商业文化背景下，陶艺从业者如何应对现代化挑战并建构其艺术身份。这种比较研究，清晰地呈现了统一的历史趋势下，地方性知识、工艺传统与经济模式如何导致艺术家建构过程呈现出多元的地方特点。

该研究对相关学术领域具有显著的补充与深化意义。它不仅为理解二十世纪中国工艺美术的现代化进程提供了一个关键剖面，也以其详实的史料和比较的视角，对目前景德镇民国陶瓷史与石湾陶艺史的专题研究作出了重要的补充。通过追溯“工匠”与“艺术家”这两种身份标签背后的权力关系与文化资本博弈，本书超越了单纯的工艺史叙述，进而触及现代中国艺术界价值标准确立、知识生产机制以及文化认同形成等更深层次的议题。